TRASFORMARE LA SCHIZOFRENIA IN ARTE
Intervista a Lukas Moodysson a cura di Eva De Clercq e Marco Luceri

Lei ha esordito scrivendo alcuni libri di poesie e un romanzo, poi ha deciso di passare al cinema. Scrive ancora?
Resto fondamentalmente uno scrittore. Dirigere film è solamente un hobby.

Ci sono stati dei registi a cui ha guardato durante la sua formazione?
La prima volta che mi venne l'idea di fare cinema fu dopo la visione di Twin Peaks. Per il resto, se dovessi scegliere alcuni film che mi hanno veramente colpito, direi Steel Magnolias di Herbert Ross, Gummo di Harmony Korine, Hôtel du Nord di Marcel Carné, Fanny & Alexander di Ingmar Bergman, Stalker e Lo specchio di Andrej Tarkovskj, 4 mesi 3 settimane 2 giorni di Christian Mungiu e infine la serie-tv Friends.
Quando avvenne l'incontro con Lars Jönsson, che ha prodotto tutti i suoi film?
L'ho incontrato per la prima volta verso la fine della mia formazione al Dramatiska Institutet di Stoccolma. Aveva visto il mio film di fine anno: En uppgörelase i den undre världen (Showdown in The Underworld, 1996). In seguito gli ho fatto pervenire molte sceneggiature che tuttavia non lo convinsero, anche se continuava a incoraggiarmi. Alla fine riuscii a scrivere una sceneggiatura che gli piacque molto, quella di Fucking Åmål (Show Me Love, 1998).

Ingmar Bergman ha definito Show Me Love il «primo capolavoro di un giovane maestro» e per molti è ancora il suo miglior film...
Ingmar è un caro amico. Quando era ancora vivo non eravamo molto vicini, ma ora parlo tanto con lui e mi aiuta sempre.

In Show Me Love lei ha descritto in maniera straordinaria le pulsioni, i dubbi e i turbamenti delle ragazze adolescenti. Come è riuscito ad avvicinarsi a questo mondo spesso così chiuso?
Mi sono tuffato nei ricordi.

Nella comune di Tillsammans (Together, 2000) vivono sotto lo stesso tetto molti personaggi diversi. Lei a chi si sente più vicino?
Mi identifico con tutti i personaggi. La magia di fare un film è proprio questa: trasformare la schizofrenia in arte.

Le sceneggiature di Show Me Love e Together sono piene di dialoghi brillanti e scene a effetto.  Quanto è importante per lei avere una buona sceneggiatura prima di affrontare le riprese?
Direi che è fondamentale.

Lilja 4-ever (Lilya 4-Ever, 2002) tocca un tema importante: il senso del sacro nella vita delle persone più svantaggiate e dei paesi più poveri. Secondo lei nel ricco Occidente si è perso?
A questa domanda dovrebbe rispondere qualcun altro.

Che colpe ha la Svezia o più in generale l'Europa Occidentale rispetto ai paesi dell'Est?
Non so di chi o di che cosa sia la colpa. So solo che la sacralità della vita umana è uno dei temi più importanti del mio cinema.

Ci sono due aspetti che sembrano comunque legare Lilya 4-Ever a Show Me Love: i protagonisti ragazzini che sognano una vita diversa e l'importanza dell'ambientazione. Come ha legato questi due aspetti?
Mi affascina molto sapere com'è vivere in luoghi diversi e mi interessa soprattutto come si cresce in questo o quel luogo. Mi piace camminare e fantasticare su come sarebbe stata la mia vita se avessi vissuto in quella casa, o in quel quartiere, in quel paese o da qualsiasi altra parte.

Come ha trovato i due attori di Lilya 4-Ever?
In Russia, tramite dei provini basati essenzialmente sull'improvvisazione.

Più in generale come procede nella direzione degli attori?
Cerco di dare loro molta libertà, ma il giorno in cui mi sento stanco, stupido o insicuro, li voglio controllare.

Dopo il successo internazionale dei suoi primi due lungometraggi, Show Me Love e Together, la storia di Lilya 4-Ever non ha convinto del tutto la critica italiana. Infatti dopo aver ricevuto giudizi positivi per i primi due film con l'avvento di Lilya 4-Ever si è verificato una progressiva ostilità nei confronti della sua opera. A cosa è dovuto, secondo lei, questo cambiamento?
Cerco di non preoccuparmi di ciò che pensano le altre persone del mio lavoro. Ho paura soprattutto delle reazioni positive, perché ti fanno sentire lusingato e ti spingono spesso a fare lo stesso film per avere le stesse reazioni. I giudizi negativi sono naturalmente più dolorosi, ma molto più costruttivi. Un giorno qualcuno mi ha detto: «quando la gente ti sputa in faccia ti purifica gli occhi».

Dopo i primi tre film in molti si aspettavano una sua migrazione in America. Ha mai ricevuto delle offerte da Hollywood?
Non ho nessun interesse ad andare a Hollywood.

Dopo Terrorister - en film om dömda (Terrorists: The Kids They Sentenced, 2003) arriva il suo film più discusso, Ett hål i mitt hjärta (A Hole in My Heart, 2004). Doveva essere un film ad alto budget sull'industria americana del porno, poi è diventato un film indipendente assai diverso rispetto ai suoi precedenti. Come è avvenuto questo passaggio?
Non mi piacciono i film ad alto budget.

I personaggi di A Hole in My Heart sono reclusi in uno spazio claustrofobico. E' questa la dimensione in cui ci troviamo oggi, quella del Grande Fratello?
Questa è una buona domanda, ma non ho un'altrettanto buona risposta.

Container (2006) sembra proseguire sulla strada di A Hole in My Heart: la narrazione è addirittura affidata a una voce over. Spesso viene citata nel film la figura della cantante pop Britney Spears, come mai?
Container è probabilmente il film a me più vicino, però non credo che sia molto simile ad A Hole in My Heart, in cui ho cercato di distruggere qualcosa, di costruire una rovina. Con Container invece volevo dipingere un'icona, qualcosa di molto fragile, ma non rotto. La voce di Container è preoccupata per le cosiddette celebrità, non come soggetti di spettacolo, ma come veri esseri umani. Tuttavia, nonostante le differenze, Container e A Hole in My Heart condividono il tema della difesa della sacralità umana.

Nei suoi film spesso i personaggi sognano di diventare qualcun altro, magari, per l'appunto, star della musica pop. E' una perdita d'identità o semplicemente la vittoria del divismo più volgare e rumoroso?
E' tutte e due le cose. Non dobbiamo mai dimenticare che anche le dive e i divi più volgari sono degli esseri umani.

A proposito di musica, le colonne sonore dei suoi film spaziano da pezzi di musica classica a brani pop-rock. Come procede nella loro scelta?
E' un processo intuitivo. Le colonne sonore devono sempre aggiungere qualcosa, una sorta di livello superiore.

Mammut (Mammoth, 2009) è il suo film produttivamente più grande, con protagonisti due star internazionali. Perché l'America stavolta?
New York è il centro del mondo, o almeno così sembrava quando ho scritto la sceneggiatura. Mi piace molto il film, penso sia al contempo dolce e triste, quasi meditativo e gli attori sono meravigliosi. Parla di questioni molto importanti: il modo in cui trattiamo i nostri figli, le differenze tra ricchi e poveri. Quando alla proiezione per la stampa al Festival di Berlino una parte del pubblico ha fischiato il film ero molto soddisfatto. In quel momento avevo capito che il film era riuscito. E' stato un film veramente difficile da dirigere. I film ad alto budget creano sempre molti problemi. La prossima volta farò un film a basso budget.

In Mammoth sembra esserci un grande senso di speranza riposto nei bambini. Cosa sente di voler lasciare ai suoi figli?
Penso che i messaggi ai propri bambini non dovrebbero essere inviati attraverso i film. Tuttavia oggi i più piccoli vengono spesso dimenticati dalla nostra società. A volte sembra quasi che stiamo costruendo un pianeta di orfani.

Nei suoi film c'è una grande attenzione al mondo delle donne e alla loro vulnerabilità. Spera di sensibilizzare il pubblico su queste problematiche? In Svezia c'è veramente una parità sostanziale tra uomini e donne, come si crede in Italia?
In genere le donne sono più interessanti rispetto agli uomini e credo che il mondo sarebbe un posto migliore se le donne avessero più potere di quanto non abbiano oggi. Ma non ne sono sicuro. Ci sono anche tante donne stupide.

Si sente un femminista?
Femminista è solo una parola e le parole significano cose diverse per ogni persona.

Lei ha scritto anche una pièce teatrale. Qual è il suo titolo, di cosa parla e che fine ha fatto?
Parla dell'ex Ministro degli Esteri svedese. Tutti i teatri del mio paese l'hanno respinta e all'estero non posso presentarla perché parla in modo specifico della politica e dei media svedesi.